Instituto de Cinema de SP

Eliane Caffé

Direção/Palestrante

Graduada em Psicologia pela "Pontifícia Universidade Católica de São Paulo"; cursou o mestrado no "Instituto de Estética y Teoria de las artes" - Universidade Autonoma de Madrid/ Espanha. Dirigiu curtas e longas metragens premiados no Brasil e em Festivais Internacionais dos quais se destacam “Kenoma”, “Narradores de Javé”, “O Sol do Meio dia”. Atualmente está em fase de lançamento do novo filme “Era o Hotel Cambridge”. Na televisão, Eliane dirigiu minisséries e documentários com um viés experimental,como a serie “O Louco dos Viadutos”. Paralelamente, coordena oficinas de audiovisual em zonas de conflitos em diferentes regiões do país..

Mariana Tesch

Roteiro

Mariana é roteirista e professora de roteiro em São Paulo. Seu roteiro de longa-metragem *Amém* foi o grande vencedor do Festival de Roteiro de Língua Portuguesa - Guiões 2016 e segundo lugar no concurso do Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre - FRAPA 2015. Seu roteiro de curta-metragem *NY, MG* é vencedor do primeiro Festival de Curtas TNT 2016 e está atualmente em fase de pré-produção. Mariana é mestre em roteiro de cinema, TV e teatro, com bolsa CAPES/Fulbright, pela Northwestern University, onde ministrou a disciplina “Fundamentos do Roteiro” para alunos da graduação; é mestre em educação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ); e é formada em Comunicação Social com habilitação em audiovisual pela Universidade de Brasília (UnB). Atualmente, faz parte do Núcleo Criativo Cinema de Impacto da Produtora Operahaus. Em 2014, estagiou na área de desenvolvimento criativo na Sentinel Pictures em Santa Monica, atuando na análise de roteiros e pesquisa de talentos e, no mesmo ano, coproduziu o festival de peças curtas *Why did you sleep with so many human people* com apoio do Trade City Pop Wagon e Pollution Studios, em Los Angeles. No mesmo festival, dirigiu sua peça curta *We do not segregate*..

Felipe Torres

Humor

Sou Felipe Fagundes Torres, ator e roteirista à 16 anos. Escrevo para tv sempre com ênfase no humor. Comecei a trabalhar com humor pois sempre adorei o genero. As referencias humoristicas que me levaram a desenvolver a minha escrita no humor são várias, desde o Trapalhões (clownesco) , Tv Pirata ( sátiras) , Mel Brooks, Irmãos Zucker, Monthy Phyton. Na literatura tenho apreço por uma escrita mais marginal, como a dos beatnicks Willhian Burroughs, Jack kerouac, Alan Ginsberg. Mas meu preferido é o poeta, romancista Charles Bukowski. Mas entram no balaio clássicos como Jonh Steinbeck, Jonh Fante, Machado de Assis, Nelson Rodrigues, entre outros. Minhas referências cinematográficas são bem heterogêneas, vão desde os clássicos holiwoodianos como: Jonh Ford, Orson Wells, Charlie Chaplin, Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick. Mas Gosto também dos realizadores alternativos dos 60 e 70, como Francis Ford Coppola, Roger Corman ,Martin Scorsese, Sam Pekinpah. Tenho influencia dos realizadores europeus como Frederico Felini, Luis Bunuel, pela atmosfera onírica em seus roteiros e filmes. No cinema nacional gosto do cinema da Atlantida , as Chanchadas. Gosto também do "Cinema Novo" tenho predileção por Glauber Rocha pela estética e narrativa anárquica. Os realizadores do vulgo cinema "Marginal" como Rogério Sganrzela, Nevile de Almeida, Ivan Cardoso e também as Pornachanchandas. Também gosto bastante de cinema de horror, de Tod Browning, José Mojica, Tobe Hopper, Lucio Fulci, George Romero, Wes Craven. Atualmente admiro os roteiros de séries como Breaking Bad, Mad Men, Eastbound and Down..

Barbara Sturm

Pós-Produção

Barbara Sturm atua no mercado de cinema desde 2006. É formada em cinema e tem pós-graduação em Redes Sociais e Mobilização Digital. Foi roteirista e diretora do curta-metragem O SUSSURRO, que estreou na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, e no filme SUGIRA UMA ALTERNATIVA RAZOÁVEL, que estreou no Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo. Por oito anos atuou no mercado de distribuição e exibição de filmes, coordenando aquisições e criando estratégias de lançamento na distribuidora Pandora Filmes e programando o Cine Belas Artes, referências em cinema de arte no Brasil. Também é fundadora e curadora do Cineramabc – Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú, festival que apresenta o melhor do cinema de autoral mundial em sessões ar ao livre na praia. .

Murilo Meola

Atuação

Murilo Meola é um ator e diretor humanista e estudioso que busca desenvolver sua capacidade artística aplicando de forma integrada o Sistema Stanislavski, suas derivações americanas (conhecidas como o "Método") e a técnica Chekhov. Possui experiência em distintos segmentos, tendo trabalhado, dentre outros, com diretores como Fernando Meirelles, Luiz Villaça e Rubens Ewald Filho. Atuou em peças teatrais e diversas campanhas publicitárias, além de ter participado das séries de TV "Som & Fúria" (Globo), Pedro & Bianca (TV Cultura), "FDP", "O Negócio" e "Psi" (HBO). Têm no cinema uma de suas maiores paixões, atuou em longas-metragens e diversos curtas. Em 2014, foi vencedor do prêmio de melhor ator no Oregon Underground Film Festival, Estados Unidos. Atualmente está em meio às gravações da novela “Cúmplice de um Resgate” no SBT. Paralelamente, se dedica ao desenvolvimento de projetos cinematográficos autorais de escopo humanitário e social..

Clayton Galvão

Mídias Sociais

É radialista formado pela Unimonte, em Santos, e pós-graduado em Gestão da Comunicação em Mídias Digitais pelo Senac, em Santo André. Já trabalhou em emissora de televisão, em produtora independente e durante 4 anos desenvolveu um trabalho no canal oficial do YouTube do Santos Futebol Clube. Na Santos TV, atuou como editor, cinegrafista e durante 2 anos coordenou a equipe. Nesse tempo, o projeto conseguiu alcançar a marca de mais de 140 milhões de visualizações e se tornou a quarta TV de clubes com mais inscritos no mundo, atrás de Barcelona (Espanha), Real Madrid (Espanha) e Manchester City (Inglaterra). Ao sair do futebol, em 2015, começou a atuar como consultor de mídias digitais, tendo o YouTube como sua especialidade. Atualmente, ministra workshops que ajudam criadores e empresas a desenvolverem melhor seus projetos na internet ao estruturarem um planejamento de conteúdo, desenvolvendo suas audiências, conhecendo o YouTube como plataforma e compreendendo mais das opções técnicas de equipamento disponíveis no mercado..

Helga Silva

Mídias Sociais

Graduada em design digital pela Universidade Anhembi Morumbi e pós-graduada em Cinema, Vídeo e TV pela Faculdade Belas Artes de São Paulo. Realizou cursos livres como artes visuais na Academia Brasileira de Artes, caligrafia, produção de vídeo para internet, métricas para YouTube e cursos variados. Desde 2009 atua na área, começando como assistente de estúdio, passando por todas as etapas de design – júnior, pleno e sênior – na Rede Record, Editora Abril, Anhembi Morumbi, até ser contratada como diretora de arte do Estúdio Globo. Atualmente, presta serviços de direção de arte, vídeo e produção de conteúdo para empresas..

Wallison Felicio

Mídias Sociais/Direção de Fotografia

Especialista em produção audiovisual, começou como assistente de fotografia trabalhando com grandes nomes da área como Luiz Tripolli, JR Duran, Andreas Heiniger, Daniel Klajmic entre outros o que lhe rendeu um constante exercício do olhar através de peças de moda e publicidade, experiência com diversas produções de vídeo, atuou na finalização de vídeos de grandes marcas como Renault, Nissan, Mitsubishi. Nos últimos 2 anos trabalhou com diversos canais do YouTube como Canal Canalha, Eu Fico Louco, LubaTv, Jout Jout, Kondizilla, Cauê Moura, Manual do Mundo, Coisas que Nunca Vivi, Manual do Homem Moderno, entre outros e atendeu o YouTube Space São Paulo prestando serviços de treinamento em Iluminação, Set design, Câmera, Live, 360, Chroma-Key, Áudio entre outros..

Dora Figueiredo

Mídias Sociais

Graduanda em Nutrição pela Universidade de São Paulo. Formada curso Cinema Total do Instituto de Cinema, criou um canal no YouTube do zero e em menos de 1 ano bateu a marca de 150 mil inscritos, estudando a plataforma através de cursos, workshops do YouTube e Google, e eventos voltados para criadores e em 2017 Palestrou na Rio Content Market como um case de sucesso do YouTube Space. .

Anderson Mendes

Mídias Sociais

Formado em Comunicação Social, é o responsável pela área de Media Training do Youtube Space – espaço criado pelo Google para dar treinamento para os influenciadores digitais. Atua na área de vídeos para internet desde 2000, atendendo contas como: Disney, Youtube, UOL, Facebook, Citibank, Accenture, Uol, Paypal, entre outros. .

Ana Arantes

Mídias Sociais

Especializada em conteúdo digital para diferentes plataformas, edição de vídeos, métricas e planejamento de ações no curso Mídias Digitais Sociais no Centro Universitário Belas Artes em São Paulo. Em 2011, meu blog " Bolas de Meia " entrou no ar. Lá compartilha as paixões e novidades no universo lifestyle..

Julio Santi

Direção

Fundador da Urano, Films, Julio Santi é formado em letras pela Universidade de São Paulo, tem mestrado em literatura brasileira pela Unicamp, é bacharelado em língua chinesa e formado ator pelo teatro escola Célia Helena. Em 2011, roteirizou e dirigiu dois curtas-metragens, “O Caso da Banheira” e “O Medo da Morte, este selecionado para o Festival Internacional de Tocula e para o Festival Internacional de Amposta. Em 2012, dirigiu seu primeiro longa-metragem, “O Circo da Noite”, premiado no Festival de Oaxaca, no México, Festival Internacional de Cinema de Rengo, no Chile, e no Novna Film Festival, na Colômbia. Atualmente, Julio está finalizando seu segundo longa-metragem, “O Caseiro”, quinto filme brasileiro a contar com a distribuição da MGM, em parceria com a Europa Films..

Eduardo Chatagnier

Documentário

Formado em Audiovisual pela Universidade de São Paulo com ênfase em montagem e roteiro. É sócio da produtora MEUS RUSSOS e trabalha como montador e roteirista em projetos para cinema e TV. Montou diversos curtas premiados nacional e internacionalmente, entre eles “A Boneca e o Silêncio”, de Carol Rodriguês, “Sobre Chás e Vinhos”, de Lucas Barão, “The Best of Lambada”, de Yuri Amaral, além dos curtas “Serra do Mar”, de Iris Junges, e “Zeit to the Geist”, de Diogo Faggiano, pelos quais recebeu prêmios de melhor montagem. Montou o longa-metragem “The Revolution of The Year”, ganhador do prêmio de melhor filme no Festival Latin-Arab e exibido no Festival de Toulouse, Festival do Rio, entre outros. Atuou também como montador e roteirista de diversas séries de televisão, tanto no Brasil, quanto na Argentina, entre elas: “E-24″ (Bandeirantes), “Perdidos na Tribo” (Bandeirantes), “Vida de Estagiário” (Warner Channel) e “A Garota da Moto” (FOX). .

Rodrigo Chacon

Produção Executiva

Formado em Direito pela PUC-SP e pós-graduado em Direito do Entretenimento, Mídia e Propriedade Intelectual na Escola Superior de Direito da OAB, Rodrigo Chacon advoga na área audiovisual do escritório Cesnik, Quintino e Salinas Advogados, onde atua tanto em sua parte consultiva, quanto contratual, assessorando os diversos agentes da indústria audiovisual brasileira como produtoras, emissoras, distribuidoras e programadoras brasileiras e internacionais. Rodrigo Chacon também já ministrou aulas sobre incentivo fiscal audiovisual como professor convidado nos cursos de produção executiva..

Gastão Coimbra

Cinematografía Avançada 4K

Gastão Coimbra, aos 47 anos, é diretor e produtor com 23 anos de experiência no mercado, tendo como ênfase em boa parte de sua formação, a montagem e composição de efeitos especiais, operação e movimentação avançada de câmera, com início ainda nas câmeras Arriflex 35mm. Não se esquecendo do contato com o elemento humano, e visando o aprimoramento em direção de cena, estudou teatro durante três anos e um ano no afamado e polêmico método da grande preparadora de atores, Fátima Toledo, de Cidade de Deus, Tropa de Elite, Carandiru e muitos outros. Em 2016 dirigiu um programa diário de televisão, veiculado na Rede Record e entre diversos outros trabalhos, dirigiu 9 curtas-metragens, entre eles´´Cérbero´´ que lançou no cinema, a atriz Débora Nascimento, e no mesmo ano de 2016, teve seu primeiro longa-metragem distribuído em 90 países, pela O2 play, braço distribuidor da O2 filmes, do cineasta Fernando Meirelles..

Eduardo Melo

Roteiro/Roteiro para TV

Eduardo Melo graduou-se em cinema pela FAAP e em Matemática Aplicada pela USP. Dirigiu e roteirizou o curta-metragem "O Tanatopraxista”, produziu os curtas “Omulu" e “Futuro Breve”, participando de festivais e mostras no exterior e no Brasil. Nos EUA foi produtor local do longa documentário “O Começo da Vida” (Estela Renner) pelas cidades de Los Angeles, São Francisco, Berkeley, Houston e Seattle. Concluiu a oficina de roteiros da New Your Film Academy (Los Angeles). Por três anos é integrante do Grupo de estudos de Roteiro - GERtrudes (São Paulo), desenvolvendo projetos pessoais e colaborando em projetos terceiros. Atuou como produtor na 38º, 39º e 40º Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. É diretor de vídeos de conteúdo e publicidade para internet. Criador da série pré escolar “Tata e os amigos do jardim”, onde atualmente é roteirista no núcleo de desenvolvimento da TV Pinguim liderado por Célia Catunda e Kiko Mistrogino.

Luiz Augusto Buff

Produção Executiva

** Palestrante da nossa parceira OnStage Lab ** Luiz Augusto Buff é advogado, empresário e produtor musical. Mestre em Direito do Entretenimento, Mídia e Propriedade Intelectual pela UCLA School of Law, Luiz Augusto também possui graduação em Music Business pela Berklee College of Music. Sócio-Fundador e CEO da 1m1art, escritório de produção e gestão musical, Luiz Augusto desenvolveu sólida experiência no mercado musical trabalhando em empresas como Warner Bros. Pictures, Digital Cowboys, Soundtrack Group e The Kurland Agency. Luiz Augusto colaborou no desenvolvimento e atualmente leciona o curso Music Business Finance e Music Licensing na Berklee Online..

Daniela Aun

Produção Executiva/Produção para TV/Produção

Daniela Aun possui extensa experiência na produção audiovisual como produtora executiva, especialmente de longas metragens, tendo produzido diversos filmes em parceria com produtoras de pequeno, médio ou grande porte. No momento está coproduzindo dois longas de ficção, “Amor Líquido”, em finalização, e “Te Desejo o Abismo”, em fase de captação de recursos; e desenvolvendo duas séries para TV, sendo uma delas de ficção, intitulada “O Clube”, vencedora do edital PRODAV 04/2014; e outra de documentário, sobre sustentabilidade, intitulada “Tem Jeito”. Recentemente Daniela se uniu a outras três produtoras executivas do mercado, formando o coletivo intitulado c/As4atro, que oferece serviços de orientação, produção e análise de produtos audiovisuais. Possui em seu portifólio a produção dos documentários “Cidade Cinza”, de Marcelo Mesquita e Guilherme Valiengo; “São Silvestre”, de Lina Chamie; “Surfar é coisa de Rico”, de Guga Sander (Ganhou Menção Honrosa no San Diego Surf Film Festival 2015); “A Viagem de Yoani”, de Peppe Siffredi e Raphael Bottino; “Turn Off”, de Carlos Segundo. Realizou também os filmes de ficção “Rosa Morena”, de Carlos Oliveira; “Artigas de Cesar Charlone”; “ASTRO, uma fábula urbana em um Rio de Janeiro mágico” de Paula Trabulsi..

Fábio Medeiros

Fotografia

Diretor, fotógrafo e ator, Fabio Medeiros nasceu na década de 70 na capital paulista. Mas foram os ares de Nova York que despertaram seu interesse pela fotografia durante o tempo em que lá viveu. Em 2002, começou a sua trajetória na profissão, que o levou diretamente à sua especialidade, algo que faz com singular ousadia: fotografia para moda e publicidade. Teve inclusive o seu trabalho exposto em Nova York na exposição “The Story of the Creative”. Depois de uma década clicando as mais belas modelos e campanhas publicitárias de diversas agências brasileiras, decide estudar cinema em 2008, dedicando-se com especial atenção à filmes publicitários e curtas metragem..

Yuri Amaral

Documentário

Yuri Amaral vive e trabalha em São Paulo. Se formou em Audiovisual na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, com ênfase em Direção e Montagem, orientado pela montadora Vânia Debs. Seu primeiro curta, ELETROTORPE, de 2009 recebeu inúmeros prêmios em festivais brasileiros. Em 2010, ajudou a fundar a produtora PRETA PORTÊ FILMES e montou filmes como CORES E BOTAS, de Juliana Vicente. Em 2012, firma sua carreira como montador de documentários, com foco na experimentação de linguagens, trabalhando com a diretora Marcela Lordy em OUVIR O RIO: Uma escultura sonora de Cildo Meireles, com Juliana Vicente em LEVA e com Renê Guerra em QUEM TEM MEDO DE CRIS NEGÃO?. Em 2013, estreiou seu curta THE BEST OF LAMBADA na Mostra de Cinema de Tiradentes. Também produziu LA ULTIMA FRONTERA, com o qual recebeu prêmios no Curta Cinema e no Kinoforum. Em 2014 montou para o DocTV Latinoamérica o documentário GUATAHA, de Clarissa Knoll e o longa de ficção ANNA K., de José Roberto Aguilar, onde também trabalhou como Diretor Assistente. Trabalhou também na montagem e finalização do documentário SEM PENA, de Eugenio Puppo, premiado Melhor Filme pelo Júri Popular do 47º Festival de Brasília; finalizou HOMEM COMUM e EDUARDO COUTINHO 7 DE OUTUBRO, de Carlos Nader. Em 2015 montou o documentário A PAIXÃO DE JL, também de Carlos Nader, com o qual ganhou o festival É Tudo Verdade 2015, o Mix Brasil, além do Prêmio Especial do Júri no 37º Festival Internacional do Novo Cinema Latino-Americano de Havana. Em 2017, montou MEU CORPO É POLÍTICO, documentário de Alice Riff, que teve estreia no Visions du Reel, e ganhou o prêmio de melhor filme brasileiro no 6º Olhar de Cinema, Festival Internacional de Cinema de Curitiba..

José Peroza

Direção

Formado como Cineasta com especialidade em Direção e com vários cursos relacionados na área de direção de atores, Jose Peroza tem se desenvolvido em diferentes áreas do fazer audiovisual. Se destaca como Assistente de Direção para vários longas e séries de TV Venezuelana como "Mar Afuera" dirigida por Billy Cass e "Nos vemos en el Espejo" dirigida por Lilita Pestana. Entre outras produções, fez Coordenação de Estúdio para novelas destacando uma co-produção Venezuela-Colombia-México intitulada "Las Bandidas" que foi vendida à Telemundo Internacional Estados Unidos. Em trabalhos no departamento de produção destacam "Azu" dirigida por Luis Alberto Lamata (Venezuela) e "La Buena Vida" de Andrés Wood (Chile) ganhadora dos prêmios Goya como melhor filme estrangeiro do ano 2008. O trabalho mas recente foi na direção de vários curtas documentários como diretor para um cliente brasileiro e na atualidade está desenvolvendo uma curta-metragem como diretor que tem como objetivo festivais internacionais..

Leandro Afonso

Direção

Graduado em Comunicação pela Universidade Estadual de Santa Cruz (UESC) e mestre em Comunicação e Cultura Contemporâneas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Pesquisa *mise-en-scène*, história do cinema, cinema independente, gêneros cinematográficos e cinema latino-americano. Diretor dos curtas *Nunca Mais Vou Filmar* (2012), *Lara *(2013), *Habeas Corpus* (2014) e *Argentina, Me Desculpe* (2015). Em pós-produção de primeiro longa, *Tio Bruno* (2019) .

Koji

Edição

Graduou-se na Tokyo Design Academy em 2010 e teve animação com professor Masatoshi Fukuyama. Atua no mercado audiovisual há mais de 12 anos criando vinhetas e animações para o mercado publicitário. Em 2017 participou do longa-metragem "3 Reis" assinando a Direção de Fotografia e a pós-produção da obra..

Ana Carolina Capozzi

Produção Executiva

Advogada formada pela Faculdade de Direito da USP e atriz formada pelo Curso Profissionalizante Célia Helena. Foi assessora jurídica da Fundação Theatro Municipal de São Paulo em 2016. Em 2017, atua na área de direito do entretenimento e cultura, no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, onde também trabalhou de 2013 a 2015. Membra da Comissão de Mídia e Entretenimento do Instituto dos Advogados de São Paulo (IASP) e Professora do Instituto de Cinema. Também atua na área de produção teatral. .

Juliana Mello

Produção

** Palestrante da nossa parceira OnStage Lab **Juliana Mello é produtora de shows e eventos com uma década de experiência e foco em logística artística. Hoje, atua como gestora de conteúdo dos cursos da On Stage Lab e trabalha como freelancer em shows internacionais e eventos corporativos. Juliana é formada em jornalismo e já trabalhou produzindo grandes eventos e shows nacionais e internacionais, além de atuar como colaboradora em festivais e outros projetos que envolvem música. Como jornalista, participou da cobertura de mais de 100 shows e eventos ao longo da carreira. Entre os shows e festivais em que já trabalhou estão Motörhead, Scorpions, Symphony-X, Coal Chamber, Lady Gaga, Planeta Terra, Natura Nós, Maquinária, SWU, Lollapalooza, Xxxperience, Muse, New Kids on The Block, Simple Plan, The Vaccines, Sky Ferreira, The Rolling Stones, Iron Maiden, entre muitos outros. .

Junia Lemos

Produção Executiva

Junia Lemos é advogada formada pela Faculdade de Direito da USP e Técnica em Produção Dramática e Interpretação pelo Indac. Desde sua graduação, trabalha com Produção Executiva no Audiovisual, se especializando em elaboração de projetos para editais, contratos e diálogo com o poder público..

Ibirá Machado

Produção

Ibirá Machado trabalha com produção e distribuição de cinema independente há mais de dez anos. Na Vitrine Filmes, onde trabalhou por três anos, conduziu a distribuição de filmes como "O Som ao Redor" e "Frances Ha". Atualmente é sócio da produtora Miríade Filmes e segue realizando lançamentos de forma independente, tendo acabado de fundar sua própria distribuidora, a Descoloniza Filmes.* .

Cacau Ras

Edição

Radialista, Jornalista e Produtor Audiovisual, Cursou Tecnologia e Gestão em Rádio e Televisão, Cinema e Arte contemporânea da America Latina e Cinema e literatura pela Universidade UNESP, criador da primeira Radioescola de Sao Paulo ” Radio filó “ no ano de 1993 no tradicional Colégio Condessa Filomena Matarazzo. Educador em projetos socioculturais de multimeios, em 2009 uniu-se ao colaborador da TV Globo Alessandro Buzo para montar o espaço Suburbano, mantido pelo Itau cultural, nesse mesmo ano se juntou ao G.P.P - Grupo de Politicas Publicas da USP, realizando o projeto Imagens da Cidadania. Correspondente no Projeto Mural da folha, blog hospedado na Folha de São Paulo há 5 anos que recentemente tornou-se primeira agência de Jornalismo das Periferias, com aproximadamente 70 correspondentes abrangendo a grande São Paulo. Prêmios: Guttemberg de Jornalismo pelo portal Central Leste Noticias. 2015 Noite Odara 2015 pelo Portal Cultura Leste Galgo Alado em 2009 com o Filme “Profissão Mc” , (melhor fotografia). Top blog 2013, 2014 com Jornalismo Hiperlocal pelo Mural do Jornal Folha de São Paulo . .

Lucas Zacarias

Roteiro

Graduado em Audiovisual pela Universidade de Brasília e formado em Roteiro Cinematográfico pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Trabalha como videomaker, roteirista e redator no site Omelete, onde desenvolve o programa Segredos do Cinema, uma série de vídeo-ensaios sobre o uso de ferramentas narrativas nos filmes. É roteirista da série documental NaRede.Br, a ser lançada no canal Prime Box Brazil em 2017 e escreveu a H Zoom, lançada em 2016. Já trabalhou como roteirista em projetos de produtoras como Conspiração, Lusco Fusco e Bit Content. Além disso, trabalhava como assistente de edição de vídeo para as séries Boas Vindas (GNT), Oficina Motor (+Globosat) e O Bagulho é Doido (Canal Brasil)..

Eduardo Raccah

Produção Executiva/Produção

Eduardo Raccah é graduado em Novas Mídias na Hochschule für Künste Bremenna Alemanha. Entre 2005 e 2013 gerenciou a produtora atelier Kfofo Productions em Berlin Mitte onde criou obras audiovisuais de autoria própria, fez curadorias de exposições e mostras, produziu conteúdo em diversos formatos para diversas mídias, além de ter trabalhado como distribuidor e agente de vendas internacional. Em 2013 voltou para São Paulo para colaborar na implementação da Spcine, a empresa municipal do audiovisual, onde exerceu o cargo de coordenador internacional até 2017..

Daniele Torres

Produção Executiva

**Palestrante da nossa parceira Cultura e Mercado** . Daniele Torres é carioca, museóloga, com pós em: História da Arte, Gestão da Cultura e Comunicação Empresarial. Atuou em diferentes empresas como produtora e gestora de espaços culturais, bem como em organizações sociais. Foi coordenadora de projetos culturais da Fundação CSN e gestora de patrocínios da VALE. Integrou o Conselho Municipal de Cultura em Volta Redonda. Prestou serviços para Prefeituras como as de Búzios e Volta Redonda. Foi consultora das ONGs Instituto Rio (RJ) e RENCTAS (DF). De 2012 a 2015 foi gestora responsável pela captação de recursos do Instituto Brasileiro de Gestão Cultural e do Instituto Brasil Leitor. É sócia da Companhia da Cultura desde 2004 e do Cultura e Mercado desde 2016. Atualmente é diretora do Instituto AES..

Camila Alves

Produção Executiva

**Palestrante da nossa parceira Cultura e Mercado**. Camila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pelo Itaú Cultural e Universidade de Girona, e pós-graduanda em Cultura e Globalização na Fundação Sociologia e Política – FESP/SP. Atua como consultora na área de projetos culturais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal e ministra cursos de planejamento e gestão de projetos.Com 13 anos de experiência na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor.Trabalhou no desenvolvimento de projetos, planejamento e prestação de contas para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, UNE, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, ElifasAndreato Estúdio, Dabliú Discos, Pródigo Films, Olhar Imaginário, Mamute Filmes, Matel Comunicação, Java 2G e Ruth Slinger, entre outros. Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo. .

Marcello Sampaio

Roteiro

Marcello Sampaio, 31, é cineasta, storymaker, story producer e diretor de criação audiovisual. Já atuou na Rede Globo. É ator de formação desde 93. Ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival CINE-PE em Pernambuco em 2016. Também trabalhou como criador de séries para os canais Multishow, GNT, HBO e Canal Brasil. Já atendeu os clientes: Nike, Google, Off, Multishow e Bis, Petrobrás, Globo-Rio, Cultura Inglesa, Drogarias Venancio, Theatro Net Rio, Oi Casa Grande, Lapa 40 graus, Imperator, Cidade das Artes e Vivo. Lançou o canal no Youtube Under Calvin (http://youtube.com/undercalvin), em fevereiro deste ano publicou o artigo no Projeto Draft. .

LETÍCIA FRUNGILLO

Produção Executiva

** Palestrante da nossa parceira OnStage Lab ** Letícia é formada em artes cênicas e iniciou sua carreira em produção fazendo curta metragens e vídeos institucionais. Já são quinze anos trabalhando com produção, doze deles em eventos, com foco na produção executiva, elaboração de projetos, orçamentos, planilhas, execução e fechamento financeiro. Em seu currículo, Letícia somam quase 50 shows..

Luis Villaça

Direção de Fotografia/Fotografia

Diretor de fotografia e documentarista desde 2002. Formado em Rádio e TV pela UNESP. Mestre em Audiovisual pela ECA-USP desde 2015, desenvolveu estudo sobre o cinema documentário e o filme-ensaio. Diretor de fotografia e operador de câmera com experiência em comerciais, longas documentários, séries de TV, vídeos institucionais e campanhas políticas. Vem realizando trabalhos para produtoras e emissoras de TV (HBO Latin America, TV Cultura, ESPN Brasil, History Channel, TV Record). Já operou câmera para os fotógrafos Carlos Pacheco, ABC, Lucio Kodato, ABC e Rodolfo Sanchez, ABC. Como professor de cinematografia, ministra cursos, palestras e oficinas em instituições como a UNIFESP, Centro de Pesquisa e Formação do SESC e Instituto Catitu – Formação Audiovisual Indígena. É autor de extenso material didático sobre iluminação audiovisual destinado ao Ensino Técnico Federal.Como fotógrafo, participa da agência Olhar Imagem. Membro da ABC - Associação Brasileira de Cinematografia desde 2006..

Carolina Kazumi

Produção Executiva

Graduada em Direito pela Faculdade de Direito de São Bernardo do Campo com especialização em Audiovisual – Projetos e Negócios pelo SENAC. Atua como advogada e gestora de projetos nas áreas de cultura e audiovisua. Já ministrou aulas na Academia Internacional de Cinema, Cultura e Mercado e PUC-SP/Cogeae..

Isaira Maria Garcia de Oliveira

Produção Executiva

**Palestrante da nossa parceira Cultura e Mercado**. Isaira Maria Garcia de Oliveira tem Pós-Doutorado pela Escola de Comunicação e Artes da USP e possui mais de 25 anos de experiência na área. Trabalhou no SATED/São Paulo, SINDDança (produção do ENDA - Encontro Nacional de Dança), Smac Empreendimentos Culturais(todos os espetáculos do Cult Crowne Plaza e Cul Hilton), Cia de Dança Pavilhão D, Dell´Arte Produções Artísticas (Pavarotti in Concert), DC Set Produções (Produção show da Madonna- The Girl Show), entre outras. Possui Doutorado em Artes pela Unicamp, Mestrado em Hospitalidade pela Universidade Anhembi Morumbi, Pós-Graduação em Docência em Turismo e Hotelaria para Ensino Superior pela Faculdade Senac de Turismo e Hotelaria e Graduação e Licenciatura em Comunicação Social, com habilitação em Publicidade e Propaganda pela FAAP – Faculdade Armando Álvares Penteado. Técnica em Turismo, com habilitação pelo Ministério do Turismo como Guia Regional, Nacional e América do Sul pelo SENAC.Autora de vários artigos e trabalhos, publicados em Anais de Congressos; e capítulos de livros como: "Eventos artísticos: Do Papel aos Palcos." In Planejamento, organização e sustentabilidade em eventos culturais, sociais e esportivos. Org. Marlene Matias. Barueri, Manole, 2011 Autora dos livros: "Hospitalidade em shows de música. Um estudo sobre as relações entre profissionais dos bastidores, artista e espectador nas casas de espetáculos." São Paulo, Editora Laços,2012; "Recepção em Dança - o especialista e o espectador". Curitiba, Editora Prismas, 2016.

Natalia Piserni

Roteiro/Roteiro para TV

Roteirista e Dramaturga. Estudou Cinema e fez pós-graduação de Argumento e Roteiro de Cinema e Televisão na FAAP-SP. Foi roteirista da série infantil “Que Talento!” para o Disney Channel e do programa “Móv3l” para a MTV. Ganhou o 1˚ lugar no concurso de roteiro de telefilme do IBRAM/MinC com a obra “A Moça do Quadro de Almeida” e diversos prêmios com o curta-metragem “Tip Toe”, selecionado pelo Festival de Cannes em 2015. Trabalhou também no programa “Viva Voz” do GNT e na série documental “Voilà Brasil” para a TV Cultura..

Gilberto Toscano de Britto

Produção Executiva

**Palestrante da nossa parceira Cultura e Mercado** Formado em Direito pela Universidade de São Paulo e com pós-graduação em Direito do Entretenimento pela Escola Superior de Direito da OAB, Gilberto Toscano é palestrante e mediador em eventos como Rio Content Market, NYC Kidscreen, ABTA, Fórum Brasil TV e Filmcup. Gerente da equipe audiovisual no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados em São Paulo e, anteriormente, business e legal affairs da O2 Filmes, Gilberto assessora programadoras, produtoras, distribuidoras e outros agentes do mercado audiovisual..

Rafael Paiola

Captação de Áudio/Produção Musical

Cantor, compositor, arranjador, técnico de áudio e mixador, estudou canto erudito na Fundação das Artes de São Caetano do Sul (FASCS), com a soprano Maria Cecilia de Oliveira, cantora e Doutora em Música pela USP. Foi corista e monitor de naipe do Coro de Repertório, também da FASCS. Atualmente, canta e auxilia na pesquisa de repertório vocal renascentista e contemporâneo, erudito e popular, junto ao Madrigal Uirapuru. Rafael também faz captação, edição e mixagem de áudio, e composição, sequenciamento e mixagem de trilhas sonoras instrumentais para vídeos institucionais, vinhetas, teasers e filmes. Dentre eles estão o média-metragem “O Caso do Paciente Paulo Eduardo Kelley” (2015), selecionado para o Cannes Short Film Corner, e o webchannel “Jogando Offline”. .

Luis Fernando

Edição/Som para Cinema

Produtor musical, montador, operador de som direto e produtor de set. Graduando em Comunicação Social pela Universidade Anhembi Morumbi. Compôs trilha sonora original e sound design para o curta-metragem "Tudo que você ama lhe será arrebatado", premiado em vários festivais pelo mundo, entre eles o "Festival de Cannes - Short Films" (2016). Assistente de Direção no curta-metragem "Impenetrável", também premiado em diversos festivais pelo mundo, vencedor no "London Independent Film Awards" (2017). Atualmente trabalha na produtora Operahaus Filmes e na agência Season Bookings..

Donny Correa

Direção/Cultura Fílmica/História da Arte

Cineasta e poeta, é mestre e doutorando em Estética e História da Arte pela Universidade de São Paulo (USP), bacharel em Letras – tradutor e intérprete pelo Centro Universitário Ibero-Americano (Unibero). Realizou os curtas experimentais Anatomy of decay, Braineraser, ambos em 2008, Totem (selecionado para a 34ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e Prêmio Canal Brasil) e In carcere et vinculis. Além disso, já dirigiu três videoclips para a banda de música eletrônica britânica SEVERIN, entre 2011 e 2012. Ministra periodicamente cursos de teoria e prática em vídeo e cinema, história do cinema, e oficinas de videopoesia para instituições como: SESC, Unesp, Funcadi, Casa das Rosas e Casa Guilherme de Almeida. Publicou os livros de poesia: O eco o espelho (2005), Balletmanco (2009), Corpocárcere (2013) e Zero nas veias (2015). Em março de 2016, lançará o volume de crítica cinematográfica escrita pelo poeta Guilherme de Almeida, nos anos de 1920, para o Estadão, que organizou e preparou a edição comentada..

Ingrid Berger

Produção Musical

** Palestrante da nossa parceira OnStage Lab ** Produtora de eventos com mais de 25 anos no mercado, iniciou nessa profissão como intérprete de bandas. Logo depois, passou a ser produtora executiva e, como sempre gostou de cuidar dos artistas e da parte de decoração e catering, acabou direcionando seu trabalho sempre para área de camarins e catering. Atualmente, Ingrid é uma das principais produtoras de backstage do mercado, e seu trabalho é cuidar de toda a parte de trás do palco, como os escritórios de produção, camarins, catering , área de imprensa etc… Foi produtora de grandes festivais, como Free Jazz, Hollywood Rock, Tim Jazz, Monsters of Rock, Skol Beats, UMF, e por 20 anos trabalha como coordenadora de camarins no Rock in Rio (Lisboa, Madrid, Rio de Janeiro e Las Vegas) além de inúmeros shows internacionais como Madonna, Iron Maiden, Beyoncé, Rhianna, Alanis Morissette, Metallica, Paul McCartney, Elton John, Amy Winehouse e outros..

Ricardo Peres

Direção/Direção de Fotografia

Diretor, ator e fotógrafo, é Bacharel em Comunicação Visual pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Radialista e Operador de Câmera formado pela Centro de Comunicação e Arte do SENAC. Participou do III Ciclo de Workshops sobre Novas Tecnologias – direção – cursos coordenados por Hugo Kovensky, Felipe Daviña, Marina Person e Tatá Amaral. No Núcleo de Estudos Contemporâneos da Faculdade de São Bento fez os seguintes cursos de extensão: Kieslowski a Poética do Devir, sobre a obra do diretor polonês Krzystof Kieslowski; O Rosto e o Abismo, sobre a obra do diretor sueco Ingmar Bergman e As Aventuras da Linguagem, sobre o universo dos diretores Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, François Truffaut e Glauber Rocha. Participou do curso Mito, Cinema e um Olhar Masculino, ministrado pela socióloga e membro da Joseph Campbell Foundation, Ana Figueiredo. Cursou Direção de Atores no Estúdio Fátima Toledo. Foi diretor de fotografia de diversos curtas, entre os quais: “Paranóia” e “Feliz Aniversário”, ambos dirigidos por Luiz Bach. Dirigiu o curta “Passeio Noturno”, adaptação do conto de Rubem Fonseca. Diretor das montagens: “Maldito Coração”, de Vera Karam, “O Ritual dos 7” – Luxúria -, de André L. Soares, “O Colecionador”, de John Fowles, adaptado por Mark Healy, “As Notas de Luiza”, Louise Cohen, “Café Hostel”, de Priscila Quedas. Fotografa e elaboração projetos de iluminação para peças de teatro e espetáculos de dança flamenca, destaque para as peças: “Cortes”, de Rodolfo Araújo, “Eles Não Usam Black-tie”, de Gianfrancesco Guarnieri e “Apneia”, de Zen Salles. Ministrou a oficina: A Formação do Olhar – A Dramatugia da Imagem, do texto ao Palco, no SESC Pinheiros. Participou da exposição fotográfica: ENTREATOS, na Galeria Augusta. Exposição realizada em homenagem ao autor e diretor de teatro Renato Andrade..

Leonardo Brant

Produção Executiva

**Palestrante da nossa parceira Cultura e Mercado**.Pesquisador cultural com trajetória ligada ao empreendedorismo e ao desenvolvimento do setor cultural. Fundou o Instituto Pensarte, o Divercult, o Cemec, o site Cultura e Mercado e o programa Empreendedores Criativos. É diretor de filmes na Deusdará. Visite o site do especialista: www.brant.com.br.

Taís Rios de Souza

Direção de Arte/Produção

Formada em Audiovisual, tem mestrado em Comunicação e Linguagem pela Universidade Metodista de São Paulo e especialização em Storytelling pela Universidade de Potsdam. Como profissional da área cultural, participou do desenvolvimento de obras como o longa-metragem de animação "Garoto Cósmico", peça de teatro "Cortes", campanhas publicitárias para "Coca-Cola", "McDonalds", Ïtaú" entre outros. A parte educativa sempre esteve presente em sua trajetória profissional. Foi professora e coordenadora dos cursos de Rádio e TV e Produção Audiovisual acompanhando o desenvolvimento de roteiros, gravações e apresentações em festivais universitários. Recentemente, está pesquisando e testando linguagens e formatos para o audiovisual na educação..

Yan Delatorre

Roteiro

Especialista em Script Writing pela City Academy, em Londres, estudou Roteiro com Frazer Flintham (Dramaturgo britânico, autor de "The Throne", "The Only Way Is Chelsea’s", "Where’s My House?", "This Place Means", "Taketh Me Away", "Sticks N Bones"), Thais Fujinaga ("L", "Os Irmãos Mai"), Rafael Lessa (Tá", "Jibóia", "Francisco Brennand"), Eduardo Mattos ("Pimenta", "Chapô", "Xavier"), Roney Freitas ("Laurita", "Memória De Rio") e Cláudia Dalla Verde ("Castelo Rá-Tim-Bum", "Mundo Da Lua"). No Cinema, participou de Workshops com Guillermo Arriaga (Indicado ao Oscar por "Babel"), Simon Egan (Oscar por "The King's Speech"), Brigitte Broch (Oscar por "Moulin Rouge"), Geraldine Chaplin (Indicada ao Globo De Ouro por "Doctor Zhivago"), Louis Garrel ("The Dreamers"), Gilda Nomacce ("Trabalhar Cansa"), Matteo Belli ("Sceneggiatura Per Un Sogno”), Leandro Saraiva ("Cidade Dos Homens", "9mm"), Sérgio Rizzo (Crítico de Cinema) e Thiago Stivaletti (Crítico de Cinema e Teledramaturgia). Foi Co-Autor e ator de um dos curtas-metragens da exposição "Rebobine, Por Favor" ("Be Kind, Rewind) de Michel Gondry (Oscar de Melhor Roteiro Original por "Eternal Sunshine of the Spotless Mind") no MIS em São Paulo e na Deitch Projects Art Gallery, em Nova York (2008). No Teatro, atua desde 1998, se formou na Oficina De Atores do extinto Grupo TUSP da Universidade De São Paulo, e é Bacharel em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, e Licenciado em Teatro/Arte-Educação pela mesma Instituição, com tese no Método de Direção de Peter Brook e Cinema Britânico. Participou do Workshop Internacional De Teatro Musical com Christian Fletcher e Elaine Petricoff, professores da AMDA - American Musical and Dramatic Academy. Foi ator de mais de 30 espetáculos, dirigido por diretores como Guilherme Sant'Anna (Prêmio Shell por "A Mandrágora") e Paulo Marcos Brito ("L'Illustre Molière"). Na Dramaturgia, adaptou peças como "Frühlings Erwachen" de Frank Wedekind, "Le Fantôme de l'Opéra" de Gaston Leroux, "Dracula" de Bram Stoker, e trabalha na adaptação de "Long Day's Journey into Night" de Eugene O'Neill e em "Tuck Everlasting" de Natalie Babbitt. Trabalha como Assistente na adaptação de um longa-metragem infantil com Flávio Moraes. Na Mitologia, é estudioso das relações entre Campbell, Vogler e Jung e Sincretismo Mitológico e Arquétipos da Mitologia Celta Gaélica-Britânica, Greco-Romana e Egípcia, palestrante e adaptador de Lendas Arthurianas. Participa há sete anos de Conferências com importantes autores e referências nacionais e internacionais como Helena Gerenstadt, Zsuzsanna Budapest, Sorita D'este e Claudiney Prieto. No Exterior, foi por duas temporadas Cast Member do Walt Disney World, na Florida, onde foi treinado no "Disney Traditions" na Disney University. Foi visitante convidado do Warner Brothers Studios em Burbank, na California, e na sede da Warner Brothers na Europa, em Leasvenden, onde visitou as locações de "Harry Potter", e esteve presente na Première Mundial de "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part II" em Londres. Acompanhou o Casting de diversas séries britânicas nos últimos cinco anos. Como Professor, ministrou dois Workshops na Semana De Artes da Universidade Anhembi Morumbi: "Fé Cênica - A Jornada Invisível Do Ator" e "Acting Your Song - Interpretando Canções no Teatro Musical" e foi Professor Convidado do curso de Formação em Mediação Jurídica da FGV - Fundação Getúlio Vargas, onde ministrou o Workshop "Roteiro: Da Vida Real Para a Ficção" e foi Assistente-Ouvinte do curso de Treinamento De Atores com Paulo Marcos Brito na Cia. Ouro Velho. É fundador da Lavanda Filmes, especializada em Criação De Personagens e Coolhunting, atuando como pesquisador de tendências no Cinema de temática LGBT com a Roteirista Sofia Wickerhauser, e de Cinema De Fantasia com a Roteirista e Escritora Simone O. Marques. Trabalha com Script Doctoring e Roteiro, e desenvolve duas Séries de TV. É Colunista Semanal do blog de Viagens "Estevam Pelo Mundo", do Portal R7. .

Melissa de Mendonça Moreira

Produção Executiva

**Palestrante da nossa parceira Cultura e Mercado** Melissa de Mendonça Moreira é bacharel em direito pela Universidade Paulista - UNIP; advogada militante na área do entretenimento e direito público; sócia de Cesnik, Quintino e Salinas Advogados, responsável pela área de incentivos fiscais; palestrante e conferencista em eventos e autora de artigos publicados em diversos veículos; professora do curso de Direito do Entretenimento, da Universidade Estadual do Rio de Janeiro - UERJ e “Audiovisual Business” do Instituto Europeu di Design. Coordenadora dos cursos Lei de Incentivo ao Esporte e Prestação de Contas de Projetos Incentivados pelo Cemec..

Sérgio Spina

Direção/Direção de Atores

No cinema desenvolve atualmente, dirigindo, escrevendo e produzindo, os projetos da NaVeia Filmes, produtora que ajudou a fundar em 2015. Em fevereiro de 2016 teve o seu filme “RG” premiado como o melhor curta do Festival Internacional de Cine de Iquique, no Chile. Em 2014 realizou o seu primeiro longa-metragem, “Quando Para”, ainda em fase de pós-produção; Ao longo de sua carreira dirigiu inúmeros curtas, entre eles os premiados “O Datilógrafo” e “A Invenção da Cabeçada no Futebol”. Diretor de casting e assistente de direção cênica no Theatro Municipal de São Paulo entre 2013 e 2015, onde realizou dezessete óperas sob a direção artística do Maestro John Neschling, desenvolvendo o treinamento e a direção cênica com 368 artistas, entre atores, bailarinos, cantores, circenses, crianças e adultos. Entre as óperas realizadas destacamos: “Thaïs”, “Carmem”, “Otello”, “Don Giovanni”, “La Boheme”, “Tosca” e as premiadas “Aida” e “Salomé”. Entre os grandes diretores com quem trabalhou, destacamos: Stefano Poda (Itália), Antônio Abujamra (Brasil), Livia Sabag (Brasil), Marco Gandini (Itália), Caetano Vilela (Brasil), Filippo Tonon (Itália), Lineu Constantino (Brasil) e Davide Livermore (Itália) e Pier Francesco Maestrini (Itália). No teatro dirigiu as peças “Cacto” de sua autoria, “2 Horas da Tarde em Tóquio” de Luís Antônio, “O Santo Cupido” de Paulo Moraes e “Ponto Com” de Luciene Balbino. Como ator realizou 16 peças teatrais, destacando: “Arlecchino” de Dario Fo, “Deus” de Woody Allen, “A Lição” de Eugène Ionescu, “Alice e Gabriel” de Jaime Celiberto e o “Santo Inquérito” de Dias Gomes. .

João Eduardo Hidalgo

Cultura Fílmica

Doutor em Comunicação (Cinema) pela ECA/USP e Universidad Complutense de Madrid. Professor da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da UNESP (Bauru). Dirigiu alguns curtas-metragens, e orientou a realização de mais de mais de cinqüenta. Autor de Cinema espanhol: nascimento, alguns caminhos, possibilidades (Daikoku, 2013) entre outros capítulos, artigos e crítica em periódicos..

Sandra Tucci

Produção Executiva

**Palestrante da nossa parceira Cultura e Mercado**Artista Plástica, curadora e professora. Participou de exposições coletivas e individuais em âmbito nacional e internacional. Idealizadora e mediadora da Incubadora de Criação do Collegio das Artes. Coordenadora do curso de Pós Graduação Curadoria em Arte do Senac São Paulo e docente dos cursos de Pós Graduação em Gestão Cultural e Fotografia Aplicada. Mestre em Comunicação e Artes pela Universidade de São Paulo ECA (2003). Desde 2005, desenvolve atividades educacionais, culturais e artísticas em gestão e empreendedorismo cultural e curadoria para projetos sócios criativos e culturais..

Taís Faraco

Edição/Logger

Formada em Audiovisual pelo Centro Universitário Senac, em 2013. Trabalha com edição de vídeo há 3 anos, tendo participado de projetos institucionais, musicais, making-ofs, cursos on-line e na finalização de um documentário de longa-metragem, ainda em andamento. Também atua como assistente de produção e participou, em 2015, da produção de 3 shows da banda japonesa Begin durante sua breve turnê por São Paulo, além de ficar responsável pela edição dos shows. Atualmente está iniciando a pós-graduação em Multimeios, na Unicamp, pois busca na continuidade dos estudos a possibilidade de um caminho para trabalhar na educação..

Fábio Takeo

Atuação

Fábio Takeo é ator, pedagogo, roteirista e diretor de teatro. Em 2015 atuou no longa metragem “O Caseiro”, de Julio Santi, com Bruno Garcia, Leopoldo Pacheco, Denise Weinberg e Malu Rodrigues. O longa com a produção de Rita Buzzar da Nexus Cinema e Vídeo, Urano Films e da MGM, com distribuição da Europa Filmes, terá sua estreia nacional em junho de 2016. Em 2013 foi indicado ao prêmio de melhor ator no London International Film Festival pelo seu trabalho no longa-metragem “O Circo da Noite” ,de Julio Santi, onde contracenou com Denise Weinberg, Genezio de Barros, Dagoberto Feliz, Sônia Guedes, Danilo Grangheia. No teatro, em 2015, sob direção de Ron Daniels, estreou juntamente com Thiago Lacerda, Giulia Gam, Marco Antonio Pâmio e grande elenco as peças “Macbeth” e “Medida por Medida” de W. Shakespeare, que fazem parte do Repertório Shakespeare. Em 2016 segue em temporada com os dois espetáculos no SESC Vila Mariana e depois para o Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Festival Internacional de Curitiba. Em 2015 criou o seu próprio curso, intitulado “(Re)conhecendo Stanislávski”, fruto de sua pesquisa de mais de 10 anos como ator. Essa pesquisa e o curso são focados específicamente no aprimoramento da técnica do ofício do ator a partir da última fase de trabalho do ator, diretor e pedagogo russo, Konstantin Stanislávski. A base são os livros “El Último Stanislávski” de Maria Ósipovna Knébel, e “Stanislávski in Rehearsal” de Vasili Toporkov, que trabalharam diretamente com o mestre russo na última fase de sua vida..

Dárida Mirella Faggi

Direção de Arte

Designer gráfica pela Universidade São Judas Tadeu e pós-graduada em Direção de Arte em Comunicação pelo Centro Universitário Belas Artes, fundadora da Moinho de Inventos Produções e agente cultural e de mídias sociais no estúdio Fujocka Creative Images. Passou pelo teatro musical, projetos em stopmotion, espaço expositivo de artes, e é responsável pela direção de arte, e making ofs de diversos curta-metragens, trabalhos editoriais e vídeos institucionais. Em extensão a sua formação universitária, concluiu diversos cursos em fotografia, linguagem visual e animação. Dárida foi diretora de arte e figurista do curta-metragem “Perto e Profundo”, indicado a 11 a prêmios no Festival de Cinema Online, que acontece no CCBB de Brasília, e dentre elas estão as categorias melhor direção de arte e melhor figurino. Dárida também concluiu recentemente o vídeo receita com a Chef Carole Crema, para o Canal Le Creuset Brasil..

Elita Ribeiro

Maquiagem

Formada em Cosmetologia e Estética com ênfase em Maquiagem pela Anhembi Morumbi, Elita já participou de diversas produções nacionais como os curtas Impenetrável, o piloto da série As Donas do Condomínio, espetáculos como O poder da Dança,A Paixão de Cristo, videos publicitários da LeCreuset, fotografia de moda, além de participar de programas sociais de maquiagem como o Outubro Rosa. .

Caroline Marie

Atuação

Fez cursos livres de cinema na França (ESRA), assim como de atuação (Cours Viriot). Graduada em Comunicação Social pela FAAP, e atriz pela Escola Teatro Célia Helena. Realizou, nesse percurso, pesquisas que relacionam Cinema e Psicanálise (FAPESP) - através da obra do diretor independente norte-americano John Cassavetes - e Mestrado em Meio Ambiente (PUC-SP), através do caso de Belo Monte, hidrelétrica que afeta diretamente territórios indígenas. Em paralelo ao estudo de técnicas diversas de atuação, sempre esteve presente o desejo de estudar o mundo, assim como os objeto artísticos que falam deste mesmo mundo..

Liliana Junqueira

Atuação

Atriz formada pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP) em 2008. Arte-Educadora pós graduada pela escola Superior de Artes Célia Helena em 2015 é também formada em Letras. Já participou de vários coletivos paulistanos tais como Cia Ocamorana de Teatro, Sociedade Baderna, Cia do Cisco e Coletivo Anônimo de Atuadores. Também atuou em cinema e publicidade. É professora de teatro desde 2006..

Erica Martinelli Munhoz

Atuação

Especialista em Arte e Educação pela Escola Superior de Artes Célia Helena e bacharel em Letras pela Universidade de São Paulo, atua como professora de teatro para crianças e adolescentes e realiza pesquisa de mestrado em Teoria e História Literária na Unicamp. Em sua formação teatral participou de cursos técnicos em instituições como a Fundação das Artes de São Caetano, e de oficinas de interpretação e diferentes técnicas teatrais, dentre elas o Teatro do Oprimido, cursos livres de interpretação para teatro e cinema com professores como Sérgio Pena e Georgette Fadel, além de estágios e workshops sobre interfaces entre arte e terapia, como o Psicodrama e a Drama Terapia, em encontros como o Expressive Therapies Summit, nos anos de 2012 e 2013, e a North American Drama Therapy Conference em 2015, ambos em Nova York, EUA. De 2011 a 2014 atuou como educadora colaboradora no projeto de *teatro terapêutico* junto à Equipe de Atendimento Terapêutico Novo Olhar. É professora de teatro para crianças e adolescentes na Billar e Cia. Escola de Artes. Pesquisa as interfaces entre Pedagogia do Teatro e a Drama Terapia, bem como o teatro e a literatura no ensino..

Luciana Romani

Atuação

Artista do corpo, atriz e bailarina. Graduada em Comunicação das Artes do Corpo - Dança pela PUC/SP e Formada em Teatro pela Oficina de Atores Nilton Travesso. Em Nova Iorque estudou na "The American Academy Of Dramatics Arts" e fez aulas em diversas escolas de dança tais como: Alvin Ailey, PMT, Broadway Dance Center. Pesquisadora de Técnica Corporal para Atores, de Jazz Dance e Dança Contemporânea, participa há 7 anos do um grupo de treinamento e pesquisa corporal “Obara” com a Técnica Klauss Vianna com Luzia Carion e faz parte do núcleo de dança contemporânea "Cia Experimento" com Claudia Gonçalves. Atua no mercado há mais de 10 anos já tendo feito peças teatrais, publicidade, cinema é professora de Jazz Dance, Técnica para o Movimento Consciente e Coordenadora do curso de Teatro Musical da Billar e cia escola de artes..

Marcelo Santos

Direção de Fotografia/Direção

Possui graduação em Comunicação Social - Rádio e TV pela Universidade Católica Dom Bosco - MS (2002), Especialista em Comunicação Audiovisual pela PUC-PR (2004), Mestre e Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, atuando principalmente no seguinte tema: Poética do Cinema, autoria colocaborativa no cinema, Montagem, Cinematografia e Interpretação Fílmica. Produziu e dirigiu três documentários para TV UCDB sobre o povo pantaneiro em 2000 e 2001, tem um curta-metragem premiado em 2005 no 19˚ Festival de Vídeo de Santo André; possui um roteiro de longa-metragem selecionado no concurso de roteiros originais no Festival del Nuevo Cine Latino-Americano de Havana (Cuba) em 2006; além de roteiros para vídeos institucionais para empresas como Carrefour, Vivo, Banco Santander, Porto Seguros, entre outros. Em 2012, foi contemplado pelo Edital do MIS-MS para fomentar novas produções audiovisuais no Estado permitindo-lhe dirigir o curta-metragem “Corixo – A Mulher de Branco”. Em 2014, roteirizou, dirigiu e montou dois curtas-metragens “Arapuca”, selecionado no FestCine Amazônia, e “Noroeste”..

Rogério Corrêa

Cultura Fílmica

Formado em cinema pela ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E ARTES da UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO (1980). Participou do I WORKSHOP DE NOVAS TECNOLOGIAS DE PÓS-PRODUÇÃO DE IMAGEM, Secretaria de Cultura do Município de São Paulo (1996) e cursou DIREÇÃO E ENCENAÇÃO TEATRAL na ESCOLA LIVRE DE TEATRO de Santo André, com o encenador Antônio Araújo (1999). Atualmente faz MESTRADO em Artes Visuais na UNESP (2015-16). Fez estágio como 2º Assistente de Montagem de Som do filme “LA LUNA” de Bernardo Bertolucci. (Roma, 1979) e 2º Assistente de Montagem de Som do filme “OGGETTI SMARRITTI” de Giuseppe Bertolucci (Roma, 1979/80). Dirigiu e produziu os seguintes filmes “ROÇAS” (1975), “TEM COCA-COLA NO VATAPÁ” (1977) (em parceria com Pedro Farkas), “OS QUEIXADAS” (1978) , “NEGRA NOITE” (1985), “ÍCARO” (1987), “NA GARUPA DE DEUS” (2002), “A CIVILIZAÇÃO DO CACAU” (2002) (só direção), “CARPINTEIROS DO MAR” (2005), “ANTES DO FUTURO” (2005), “DUPLO TERRITÓRIO” (2009), e o longa metragem “NO OLHO DA RUA” (2010), SELECIONADO pelo Festival Internacional de Montreal, Competição Mundial de Primeiros Filmes (2010) e o Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Seção Ópera Prima (Havana), 2010. Foi também convidado pela Seção Vertentes da Mostra de Tiradentes (2011) e o Festival Latino Americano de Chicago (2012). Indicado ao Prêmio Governador do Estado de 2011 pelo filme NO OLHO DA RUA. Em 2011 dirigiu e produziu o curta “POEIRA E LUZ” e o média “PERUS, UMA HISTÓRIA FEITA DE FERRO, CIMENTO E AMOR”, ambos selecionados por editais da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Ministrou inúmeras oficinas de cinema e vídeo em unidades do SESC (Natal, Porto Velho, Macapá, Araraquara, Pinheiros, Ipiranga), Oficinas Culturais de São Paulo (Presidente Prudente), Prefeituras (Piracicaba), Sebrae (Natal) e Usina de Arte João Donato (Rio Branco). Também realizou diversos debates sobre seu processo de trabalho no longa-metragem NO OLHO DA RUA em prefeituras (São Carlos, São José dos Campos) e unidades do SESC (Ribeirão Preto, São Carlos, Bauru, Palmas, Araçatuba). .

Rene Guedes

Cultura Fílmica

Apaixonado por cinema desde criança e grande colecionador de obras clássicas do cinema mundial, Rene é crítico de cinema e consultor. Formado em engenharia, com pós em Economia pela FEA-USP, Planejamento Estratégico pela Universidade de Grenoble (França) e London Business School (Inglaterra)..

Celina Lerner

Documentário

Celina Lerner é documentarista independente desde 1998. Formada em jornalismo e mestre em sociologia pela Universidade de São Paulo, trabalhou na TV Globo, TV Cultura e diversas produtoras como jornalista, roterista e diretora de documentários. Entre seus curta-metragens destaca-se "Parece Não" (2000), sobre moradores de um trem abandonado exibido no festival Mix Brasil e na TV Cultura..

Marcelo Andrade

Roteiro/Roteiro para TV

Marcelo Andrade é roteirista desde 2006 e já desenvolveu e escreveu séries para diversos canais de TV e produtoras independentes como MTV, Universal Channel, Zohar Cinema, Tambellini Filmes, Madras Produções, Gullane Filmes, Operahaus, Migdal Produções, El Desierto Filmes, entre outros. Em 2010 fundou a Ponto e Vírgula Ideias Manufaturadas, produtora com foco em roteiro e desenvolvimento de conteúdo. .

Vinicius Sperandio

Edição

Vinicius Sperandio é Editor, Finalizador, Animador de Motion Graphics e Designer Gráfico. graduado em Comunicação Social, aprofundou-se na linguagem Cinematográfica após estudar aqui no nosso Instituto, trabalhou em projetos participantes de festivais Nacionais e Internacionais, como o Short Film Conner de Cannes. Foi vencedor do premio de Audio Designer do festival Europeu 12 Months com o curta metragem "Tudo o que você Ama lhe será Arrebatado", uma adaptação do conto homônimo de Stephen King. .

Camila Tarifa

Roteiro/Roteiro para TV

Mestre em Guion pela EICTV-Cuba (2014), é graduada em Cinema pela FAAP (2007). Realizou direção de arte de vários curtas, (“Navalha do Avô” de Pedro Jorge e “Onde você vai?” de Victor Fisch) e assistência e produção de arte em longas e séries de TV (“Alice” HBO, “As melhores coisas do mundo” de Laís Bodansky”). Em 2014 desenvolveu seu primeiro projeto de longa-metragem “Silêncios de Marta”, que foi selecionado para “Nuevas Miradas 8” do 36º Festival Latinoamericano de Havana. É roteirista do documentário “Circo é...Circo” para o SescTV. Produtora do Cinefest Gato Preto em Lorena. Além de coordenar oficinas culturais metropolitanas desde 2013..

Natalia Machiaveli

Stop Motion/Direção de Arte/Direção

Natália Machiaveli é artista plástica, musicista e cineasta. Formada na “Gerrit Rietveld Academy”, em Amsterdam, dirigiu o documentário “Troca o Trópico”, exibido nos principais festivais de cinema da Holanda, como World Cinema Amsterdam, Nederlands Film Festival, entre outros. Em 2010, ganhou bolsa de estudos para aperfeiçoamento na Escola de Arte ARCO, em Portugal. Produziu e dirigiu as animações “Will”, “Planta”, “Metamorfoses” e “It Trims”, este último primeiro lugar no festival Curtacom em 2012. Além de dirigir, Natália é responsável pela composição das trilhas sonoras dos filmes. Compôs a trilha sonora e os vídeos do espetáculo “Urubus Noir”, da Cia. Quase Cinema em 2016 e trabalha na criação de vídeos para teatro e dança, como do espetáculo “Terra” (2012), da bailarina Marina Monteiro e “Gavião de Duas Cabeças” (2016), dirigido por Juliana Pautilla. Na música, fez parte da orquestra de Ricardo Zhoyo, cantou ao lado do pianista e compositor cubano Ramon Valle de 2009 a 2011 e desde 2012 é diretora artística e musicista compositora do espetáculo multimídia para crianças “Máquinamáquina”. Ministra a oficina de animação “Da animação à imagem!” para crianças e adultos em centros de cultura importantes de São Paulo, como o Museu da Imagem e do Som (MIS), Centro Cultural São Paulo (CCSP) e Sesc do Carmo. Desde 2013 trabalha na Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp ao lado de Antônio (Tó) Araújo e Guilherme Marques, como Relações Internacionais (2013/2014), com criação dos vídeos institucionais (2015) e Coordenação Executiva das atividades pedagógicas e reflexivas da Mostra (2015/2016). .

Silvia Venna

Produção Executiva

Bacharel pela Faculdade de Direito da Universidade Mackenzie (1986). Especialização em Direito Internacional Privado e Contratos de Comércio Internacional com ênfase em Propriedade Intelectual, pela Université de Paris 2 – Sorbonne Panthéon (1989). Advogada especializada em consultoria e contratos nas áreas de Direito Autoral, Entretenimento e Economia Criativa, com sólida experiência em assessoria compreensiva às produções nacionais e internacionais de obras audiovisuais e musicais, acompanhando o Produtor Executivo nas etapas de gestão de projetos. Atua, ainda, nas áreas de direito digital, gestão de patrimônio autoral, rights clearance e licenças de obras pré-existentes, além de prestar consultoria a empresas nacionais e estrangeiras para realização de negócios de entretenimento, arte e mídias digitais. Possui mais de 20 anos de atuação como advogada, gerente e diretora jurídica em empresas de comunicação e entretenimento como HBO Brasil, Grupo Folha, UOL, Provedor iG e Grupo Webforce Networks. Sócia fundadora do escritório Venna Kauffmann Advogados atualmente denominado Armani Venna Advogados, em São Paulo. Conselheira da ABRAWEB – Associação Brasileira de Web Designers e Webmasters. Membro da Comissão de Mídia e Entretenimento do Instituto dos Advogados de São Paulo – IASP..

Fernando H. Mazzuco

Direção de Fotografia/Fotografia

Defensor de um cinema natural e orgânico. Fernando H. Mazzuco trás em sua bagagem 11 curtas - metragens. Quais desses, 2 foram selecionados na exibição da semana Corner Cannes da França em 2015 e 2016 (edição). Trabalha há 15 anos no mercado filmmaker, onde desenvolve trabalhos em direção, direção de fotografia, edição, color grading e making of. Realizando vários Pilotos de programas, clipes e documentários. Conhece bem o mercado de making ofs publicitarios e corporativos com mais de 40 making ofs. Foi assistente de edição de grandes series de televisão como Sessão de Terapia, Food Truck a Batalha, Na Mira do Crime, Santo Forte e A Vaga. E esta sempre sorrindo para um desafio novo na área..

BARBARA RIETHE

Atuação

Atriz, fundadora e diretora geral da NO1 Filmes e do N8 Coletivo Teatral. É escritora, roteirista e intérprete. É membro da Academia de Letras, Ciências e Artes de Londrina, como sócia colaboradora cultural. Formou-se pela escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (CAC-ECA- USP), em Interpretação - Bacharelado em Artes Cênicas. Possui pesquisa sobre o Trabalho do Ator para a Câmera – Uma abordagem corporal. Ministra cursos de Interpretação para a Câmera na NO1 FILMES e na Sala Crisantempo em São Paulo. Possui pesquisa em biomecânica, voz e neurociência na Universidade de São Paulo, foi orientada pela professora Yedda Chaves. É coaching de atores. Fez o curso de Interpretação para Cinema e TV, Oficina Cultural Oswald de Andrade, ministrado por Cynthia Falabella em 2014. Ficou em cartaz com "Noites Brancas" desde 2012 a 2014. Ministra oficinas teatrais e de dança com a NO1 Filmes e N8 Coletivo Teatral (Casa das Rosas, Oficina Cultural Oswald de Andrade). É atriz do Grupo Vozes, dirigido por Betty Milan. Participou da Fliporto 2012 com a peça A Vida É Um Teatro" a qual fez apresentações com temporada na Livraria da Vila e na Livraria Cultura no mesmo ano. Foi atriz do grupo COMUCO, de pesquisa com narração e criação dramatúrgica. É formada pela Escola Municipal de Teatro de Londrina..

Roberto "Pena" Spinelli

Direção de Fotografia/Fotografia

Pianista, Físico e Historiador Medieval pela Universidade de São Paulo, Roberto encontrou no cinema a chance de contar suas histórias e se completar técnica e artisticamente. Já dirigiu e fotografou diversos curta-metragens, tendo seu média-metragem "O Caso do Paciente Paulo Eduardo Kelley" selecionado para o Festival de Cannes de 2015. Além da carreira de diretor e cinematógrafo, Pena é sócio-diretor da produtora Labirinto Filmes e professor de fotografia do Instituto de Cinema, onde contribui para a formação de novos cineastas..

Léo Bortolin

Som para Cinema

Léo Bortolin é diretor de som no cinema e músico. Formado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (RJ), com especialização em Direção de Som pela Escola Superior de Teatro e Cinema – ESTC Amadora – em Portugal. Mestre pelo programa Multimeios da UNICAMP (SP) com pesquisa dedicada ao som no cinema brasileiro contemporâneo. Ganhou os prêmios de melhor som pelo curta-metragem Command Action, no 48° Festival do Cinema Brasileiro de Brasília 2015 e no 8° Curta Taquary – Festival Internacional de Curta Metragem – PE. Faz parte do grupo Kino-Olho assinando diversos filmes com carreira internacional, entre eles A moça que dançou com Diabo (2016), selecionado para a competição oficial Palme d’Or, no qual ganhou a “Menção especial do júri”. Ministrou oficinas de introdução cinematográfica em escolas públicas e associações de bairros na periferia de Rio Claro (SP), produzindo diversos filmes-exercícios coletivos. E também oficinas de desenho de som para cinema, ampliando a discussão da influência do som como elemento narrativo e dramático. Curador e Programador dos VI (2014) e VII (2015) FIIK – Festival Internacional de Cinema Independente Kino-Olho. Conta ainda com experiências na realização de cinema - o média-metragem Não Existem Profetas (2010), ganhador do "Prêmio Luis Espinal" da 6a Mostra CineTrabalho (Brazilian International Labour Film Festival) 2011; o curta-metragem Cor...O, Lida (2012), e o filme Oro Ari, ritmos da terra (2014)..

Heloisa Pontes

Roteiro/Roteiro para TV

Heloisa Pontes é pós-graduada em Roteiro para Cinema e Televisão pela FAAP. Iniciou sua carreira na publicidade, possui grande experiência na criação de conteúdo para marcas (*branded content*) e sua relação com o público ( *storytelling*), área na qual trabalha atualmente. Integra o coletivo de cinema independente, Caco de Tela, especializado em documentários e curtas metragens, por dois anos consecutivos ganhador do Prêmio Cultural Plínio Marcos/Mostra de Artes. Nesse momento, dedica-se ao estudo aprofundado dos 3 campos narrativos, criados pelo teórico norte-americano David Bordwell, e trazido para o Brasil pelo Mestre José Carvalho..

Rodrigo D. Frias

Animação

Diretor e professor de animação e há 6 anos atuando no mercado audiovisual, Rodrigo D. Frias é técnico em Computação gráfica pela Alpha Channel (2011) e Ilustração digital pelo SENAI (2010). Com uma extrema paixão pela área, somou sua capacitação em estudos como fotografia, stop-motion e cinema. Ex-aluno do curso Cinema Total do próprio Instituto, Rodrigo é professor de animação, ilustração e motion graphics desde o final de 2012, ministrando também palestras sobre animação cartoon (2015). Atuou na direção de animação da série musical infantil “Salpekas” e direção de arte e animação da HQ “Devotos Mirins”. Ativista pelos direitos animais e ambientais, dirigiu uma intervenção urbana para o documentário “Caminhando sobre a Terra” (2014)..

Luiz Carlos

Artes Marciais

Coreografo de Lutas e Professor de Artes Marciais com mais de 20 anos de experiências. Atualmente promove a arte marcial para tv, cinema e evento gerais, através de aulas, palestras, workshops, buscando desenvolver e qualificar as pessoas para o mercado de trabalho. Dublê de Ação para o Cinema Nacional com o Filme “Coração de Cowboy” estréia 2017; Diretor Gui Pereira. Coordenou/Coreografou as cenas de ação/lutas para a série de TV “A Garota da Moto” Produção da Mixer para o canal SBT e FOX Life 2016. Coordenou e coreografou as cenas de ação/lutas para a novela infantil “Chiquititas”2014/2015 no SBT..

Letícia G. Forster

Edição

Letícia G. Forster é montadora, fotógrafa, finalizadora e coordenadora de estúdio Bacharel pelo Senac São Paulo. Atuou no 22º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo e no Prix Jeunesse iberoamericano 2011 como editora. Anglófila, estudou British Film and Television na University of East Anglia em 2012 e desde seu regresso atua na Industria Audiovisual Brasileira..

Samir Cheida

Edição

Formado em Audiovisual na ECA/USP, ministra aulas de edição na Academia Internacional de Cinema desde 2010. Foi montador de diversos projetos. Em televisão, destaque para a série “Águias da Cidade”, doc-reality produzido pela Mixer e exibida no Discovery Channel, e para o programa “CQC”, produzido pela Eyeworks e exibido na TV Bandeirantes. Em cinema, montou o premiado curta-metragem “A menina metalinguística e o garoto melancólico” e dirigiu o longa-metragem “Bugrinos, o filme do Guarani Futebol Clube”..

Gabriel Gallindo

Roteiro/Roteiro para TV

Graduado em Publicidade pela ESPM-SP e Pós-Graduado em Roteiro de Cinema e TV com passagens pelas faculdades de Cinema da FAAP, UCLA Film School e Filosofia na FFLCH-USP.Entre 2008 e 2010 escreveu e dirigiu três curtas, dois premiados e um deles *vencedor* de Juri Popular do Claro Curtas. Escreveu e dirigiu mais de 500 peças corporativas/publicitárias. Em 2011 fundou a *Storyland*, uma das primeiras produtoras boutiques no Brasil especializada em roteiro. Roteirista do clipe de “The City is Waiting” da banda “Aldo” dirigido por *Brenno Castro* e produzido pela *ParanoidBR* em 2014. Sócio-diretor de dois canais de *Youtube*: "Cozinha do Edu", do Chef Celebridade Edu Guedes e "Contra Regra", da Atriz e Cantora Barbara Riethe com mais de cinquenta vídeos. Diretor da “Paródia Feminista do MC Biel #QueMico” finalista do *RioWebFest 2016*. *Finalista* do *Edital de Desenvolvimento da Prefeitura 2013* e *finalista* de duas edições do *Edital de Núcleo de Desenvolvimento do Fundo Setorial 2014 e 2015* com séries próprias. Roteirista da série *"Repulsão"* do *Núcleo Operahaus*, *vencedor* do *Edital de Núcleo de Desenvolvimento do Fundo Setorial 2015*. Co-roteirista do *longa* “Com Quantos Caracteres Se Escreve Amor” em fase de captação em 2017. Diretor e roteirista *vencedor* do *Festival de Curtas TNT 2016*. Roteirista da série *"Matches"* criada por *Marcelo Andrade e Carol Castro* adquirida pela *Migdal Filmes *em 2016. Script Doctor do longa *“Carlinhos & Carlão”* da *Migdal Filmes* que será dirigido por *Pedro Amorim* em 2017..

Airo Munhoz

Mídias Digitais

Mestrando em Comunicação pela Universidade Anhembi Morumbi/SP, também possui diploma de bacharel em Mídias Digitais pela UMESP, em Filmmaking pela New York Film Academy e formado com Louvor no Instituto Stanislavsky e Latin American Film Institute. Diretor de Fotografia da premiada série digital Romeu & Romeu, também é diretor, editor, motion graphics e consultor com mais de 50 curtas, videoclipes e vídeos institucionais - feitos no Brasil e no Exterior - além de dois longas-metragens e algumas produções teatrais no currículo. Estudou com professores nacionais e internacionais com longa filmografia, teve passagem por agências de publicidade e de conteúdo digital, e gerencia sua produtora, já tendo atendido clientes como TAM, Pepsico, Locaweb, BM&F Bovespa, Multilaser, Tribunal de Justiça de São Paulo entre outros. .

Jonathan Mendonça

Mídias Digitais/Direção/Roteiro

Roteirista, diretor e editor de vídeo apaixonado por contar histórias que se conectem com causas relevantes no mundo atual. Foi parte da equipe de coordenação do Latin American Film Institute por 3 anos, onde também deu aulas e participou da produção de 3 longas-metragens, um deles escrito e dirigido por ele. Foi professor e coordenador do Núcleo Cinematográfico de Guarulhos, iniciativa da Secretaria da Cultura de Guarulhos que formou 60 cineastas durante um ano. Dirigiu e editou programação para os canais Band e Canal Brasil, e foi convidado para trabalhar na The Plot Company, agência de Joni Galvão e Robert McKee, escrevendo e dirigindo séries para a internet, branded content e apresentações corporativas para clientes como LATAM Airlines, Microsoft, Marisa, VISA, Discovery Channel, Pepsico, Syngenta, entre outros. Dirigiu a série digital “Romeu & Romeu”, vencedora de seis prêmios em festivais no Brasil e EUA, incluindo Melhor Série de Diversidade, e licenciada para aplicativos de VOD..